Hoy comenzamos nuestro programa con una de las bandas que simbolizaron los albores de la psicodelia “naive”, por llamarla de alguna manera, en Estados Unidos. Grupos de garaje, como The Shadows of Knight, Count Five, The Leaves, The Cryan Shames, Chocolate Watch band, The Mojo Men que lograron algún hit efímero pero que, por sobre todo, intentaban extender las fronteras del pop con los elementos que tenían a su disposición, elementos a menudo precarios en técnica e instrumentación, pero que justamente por eso le dieron a su música un cierto toque cuasi heroico. Estos son los Electric Prunes, que en algún momento hasta compusieron una “misa psicodélica”.
I had too much to dream (last night) – THE ELECTRIC PRUNES – Nuggets – Rhino
Por fin, luego de 44 años y de incontables especulaciones, rumores, informes, temas pirateados a diestra y siniestra y demás entremeses, el sello Capitol, de Estados Unidos, pudo editar uno de los tesoros más buscados de la historia del rock: el álbum “Smile” de los Beach Boys. Brian Wilson, el cerebro del grupo, tuvo un rol fundamental en la tarea de ensamblar las diferentes partes de la legendaria obra inconclusa de la banda, planeada y ejecutada entre 1966 y 1967 y abandonada por razones que nunca quedaron debidamente explicadas. En 2004, Brian Wilson y su colaborador más estrecho en “Smile”, Van Dyke Parks, grabaron las diferentes piezas con otros músicos, pero la obra en sí, tal cual la concibió Brian para los Beach Boys, nunca había visto la luz en forma oficial y de un modo ordenado y lógico. Celebrando este acontecimiento, buena parte de nuestro programa de hoy va a tener un tinte marcadamente psicodélico. Ahora vamos a escuchar un fragmento de “Smile” que se llama “Do you like worms” (Te gustan los gusanos?), seguidos de otras piezas psicodélicas de artistas de diferentes épocas y geografías.
Do you lke worms (Roll Plymouth rock) – THE BEACH BOYS – Smile – Capitol
A rose for Emily – THE ZOMBIES – Odessey and Oracle – Repertoire
Burning bright – KALEIDOSCOPE – White Faced Lady – Repertoire
Say yes to Michigan – SUFJAN STEVENS – Greetings From Michigan – Sounds Familyre
Nguyên Lê es un notable guitarrista y compositor francés de origen vietnamita, nacido el 14 de enero de 1959, que transita con su música una variedad de estilos, ya que combina el jazz con la música étnica de sus ancestros pero también con elementos de sonidos del Japón y de la India, como demostró en su reciente presentación en el Teatro Coliseo, en el marco del Festival de Jazz de Buenos Aires. Aquí tocó con la japonesa Mieko Miyazaki en koto y Pabhu Edouard en tablas, los temas de su notable álbum “Saiyuki”. Ahora lo vamos a escuchar en su más reciente proyecto discográfico, el álbum “Songs of Freedom”, editado en abril de 2011, donde interpreta temas de los Beatles, Stevie Wonder, Bob Marley, Iron Butterfly, Janis Joplin y, este clásico de Led Zeppelin llamado “Whole lotta love”. Los músicos que participan en esta versión son Youn sun Nah: primera voz; Prabhu Edouard en tablas y voz en idioma indio, Karim Ziad en karkabus, además de la banda estable, es decir, el propio Nguyên Lê: guitarras, saz, computadora; Illya Amar en vibráfono y marimbas, Linley Marthe en bajo eléctrico y voz, Stéphane Galland en batería.
Whole lotta love – NGUYEN LE – Songs of Freedom – Act Music + Vision
Siguiendo con el espíritu psicodélico de nuestro programa de hoy, quise que nuestra sección Lado B estuviese dedicada al reverso del primer single de Pink Floyd, editado en Inglaterra en marzo de 1967. Algunos de ustedes recordarán que este single inaugural del Pink Floyd de Syd Barrett tenía como cara A el tema “Arnold Layne”, dedicado a aquel muchacho que le gustaba saquear los tendederos de ropa femenina del jardín de la mamá de Roger Waters en Cambridge, para vestirse con las ropas de las chicas. Pues bien, el lado B tenía otra juguetona canción de Barrett, un tema de amor llamado “Candy and a currant bun”. Este single fue producido por el señor Joe Boyd, que se haría célebre por sus producciones con Incredible String Band, Fairport Convention, Nick Drake, Richard Thompson y demás valuartes del renacer folk inglés. Aquí está Pink Floyd en nuestro espacio Lado B
| Candy and a currant bun |
 |
Lado B de “Arnold Layne” EMI… |
El impulso humano - GUILLERMINA – La Fuente de los Colores – ?
Estrenamos el nuevo álbum del grupo Guillermina, “La Fuente de Tus Colores”, producido por la propia banda junto a Fernando Palestro. Guillermina nació en Haedo, en 1999, y en 2001 editaron su álbum debut epónimo, al que siguió en 2003 un EP. En 2004 salió su segundo álbum propiamente deicho, “Ardeimperios” y en el 2007 “Samsara”. Actualmente el grupo está integrado por Gaby Berisso en guitarra y voz, Juan Caruso en teclado y guitarra, Dani Suarez en bajos y voz, Mati Cademartori en batería y coros y Gerardo Chory Berisso en voz y guitarra.
Y hoy que vamos a tener unas cuantas partes del programa dedicadas a los retornos con gracia, tenemos el placer de presentarles el álbum retorno de un notable trío llamado Oveja Negra, formado por Oski Amante, Willie Campins y Aníbal Forcadas. La primera encarnación de este trío existió en los años ’80 y dejó un muy buen àlbum llamado “Orsai” en el sello Interdisc. Ahora Oski, Willie y Aníbal han reformado Oveja Negra y dentro de muy pocos días van a presentar su álbum retorno, “Mientras Vamos Viajando”
Enseguida vuelvo – OVEJA NEGRA – Mientras Vamos Viajando – Los Años Luz
Hoy le dedicamos nuestra sección Al Maestro Con Cariño a la gran cantautora canadiense Joni Mitchell. A través de una discografía abundante, Joni viene, desde 1967, empujando los límites de la expresión en sus letras y en sus sonidos. Nunca se quedó quieta en cuanto a exploración musical y sus letras, reflexivas, socialmente urticantes, hábiles en el uso del idioma y en el manejo de las emociones, han hecho escuela e influenciado a una legión de cantautoras desde que subió por primera vez a un escenario y entró por primera vez a un estudio de grabación.
El primero de nuestros tributos viene a través de una gran intérprete uruguaya que ayer tuve el placer de ver sobre el escenario del Samsung Studio: Laura Canoura hace “All I want” (Todo lo que quiero) el tema con el que Joni Mitchell iniciaba su disco “Blue”, aquí traducido al castellano por Jaime Roos.
Todo lo que quiero – LAURA CANOURA – ¿Puedes Oirme? – Orfeo
David Crosby dijo alguna vez que la mejor canción que escuchó acerca del mítico festival de Woodstock la compuso alguien que no estuvo allí. Y tiene razón. Joni Mitchell quería ir al festival, pero su mánager de entonces le dijo que era imposible llegar, que los caminos estaban atascados y que le convenía más ir a un programa de televisión donde estaba contratada para actuar o para hacer una nota. La cuestión es que Joni se arrepintió de no haber sido parte de la vibración del Festival y compuso una canción que se volvió antológica, ya que fue un éxito para el grupo Southern Comfort y también tuvo una increíble versión de Crosby, Stills, Nash & Young en su álbum “Déjà Vu”. La propia Joni la interpretó varias veces, comenzando con la grabación que está en su álbum “Ladies of the Canyon”. Esta versión que vamos a escuchar es muy poco conocida. Es una grabación en vivo realizada por el gran guitarrista inglés Richard Thompson, que alguna vez fuera miembro fundador de Fairport Convention.
Woodstock – RICHARD THOMPSON – Inédito, en vivo
Continuando con el espíritu levemente psicodélico que deseamos imprimirle al programa de hoy, nuestra sección de Álbumes Clásicos está consagrada a The Move, un grupo emblemático de la psicodelia inglesa de fines de los ’60, originario de la ciudad de Birmingham, con una gran cantidad de talento en su interior. El cantante Carl Wayne era, a la vez, el frontman, pero Roy Wood, multiinstrumentista, componía la mayor parte de los temas del grupo y tamibén cantaba. El guitarrista ritmico Trevor Burton solía cantar clásicos de rock and roll y también el batero Bev Bevan acercaba su voz para un par de temas. El estilo de la banda combinaba rock, pop psicodélico y excentricidad británica en una notable fusión. Tenían también un notable sentido del humor y a la vez no se podía encasillarlos en ninguna corriente, lo cual los hizo únicos pero también quizás les quitó posibilidades a la hora del márketing de su música. Entre 1966 y 1972 dejaron cuatro álbumes excelentes. Este que vamos a presentarles es el primero, titulado simplemente “The Move” y editado en 1968.
Flowers in the rain – THE MOVE – The Move (40th Anniversary Edition) – Salvo
Luego de encabezar la respuesta liverpooliense a la new wave y el punk británicos, y de grabar cinco àlbumes excelentes entre 1980 y 1985, Echo & the Bunnymen se disolvió y sus integrantes, en especial Ian McCulloch y Will Sergeant encabezaron otros proyectos musicales. En 1997, sin embargo, el bichito de la reunión les picó fuerte y volvieron con un notable álbum llamado “Evergreen”, y una serie de presentaciones que incluyeron en Festival de Glastonbury. Este es quizás el tema más recordado de aquel álbum reunión.
Don’t let it get you down – ECHO & THE BUNNYMEN – Evergeen – WEA
…
Hablando hoy de reuniones exitosas, uno de los grupos claves del rock argentino, el trío Manal, compuesto por Javier Martínez en batería y voz, Claudio Gabis en guitarra y Alejandro Medina, en bajo y voz, se despidieron en 1971 después de un recital en el Teatro Pueyrredón, de Flores, que se llamó, apropiadamente “Chau Manal”. Quedaban atrás dos àlbumes excelentes como “Manal” y “El León”, ambos de 1970 grabados para Mandioca y RCA, respectivamente. Nueve años más tarde, sin embargo, Manal volvía al ruedo con una serie de recitales en Obras Sanitarias y posteriormente una gira que tocó varios rincones del país y que culminó con un álbum titulado “Reunión” y editado en 1981. Este es el tema que lo iniciaba y se lo dedicamos al querido amigo Fernando Basabru, que hoy cumpliría 58 años. Adonde quiera que estés, este Manal va para vos, Fer…
Doblé en una esquina – MANAL – Reunión – Columbia
Más de nuestro ciclo de reuniones. Un problema que acaeció a la excelente banda The Soft Boys en la primera parte de su carrera (finales de los ’70 a primeros años ’80), fue que su peculiar visión del pop y sus letras irónicas y corrosivas no encajaban del todo con el espíritu del punk primitivo y estaban, a la vez, adelantadas a su época como para captar las aristas más sutiles de la new wave británica. Luego de un puñado de àlbumes como “Underwater Moonlight”, “A Can of Bees” y “Invisible Hits”, se separaron y Robyn Hitchcock ha tenido luego una muy fructífera carrera solista. Pero los Soft Boys volvieron en 2002 fugazmente con un álbum titulado “Nextdoorland”.
| Unprotected love |
 |
Nextdoorland – Matador |
Esos otros Doors
Hoy tenemos un lugar especial para los Doors en LCRN. El primero de los dos momentos que compartiremos se lo dedicamos a un tema que está en el álbum “Morrison Hotel”, pero en una versión alternativa, bastante diferente al original oficialmente grabado. Se llama “Maggie McGill”
Maggie McGill – THE DOORS – Versión inédita alternativa
Hacia fines del verano de 1965, Morrison se había mudado a un pequeño departamento en la playa con Manzarek y la novia de Ray, Dorothy, y pronto descubrió que podía comer bien y abundante en un bodegón de la zona llamado Olivia’s. La propia dueña solía cocinar para el puñado de personajes de dudosa reputación que frecuentaba el lugar pero era estricta en un aspecto: cuando llegaba la hora de cerrar, le daba pronta salida a todo el mundo. “Soul Kitchen” (Cocina soul) es un homenaje de Jim al restaurant de Olivia y su estribillo es casi un ruego para que la estricta dueña lo deje quedarse en esa cálida y comfortable cocina en vez de tener que salir a enfrentarse a “esos autos llenos de ojos que te miran.” Esta es una grabación en vivo muy interesante porque tiene letra agregada, como era la costumbre de Morrison, de improvisar sobre las estrofas ya conocidas. Es de un concierto registrado el 21 de julio de 1969 en el Acquarius Theatre de Hollywood, California.
Soul kitchen – THE DOORS - Live at the Acquarius Theatre – ?
…
Pecho pardo – 107 FAUNOS – Creo Que Te Amo – ?
Venimos de escuchar a la banda platense 107 Faunos.Tienen tres discos: 107 Faunos (2008) Creo Que Te Amo (2010) El tesoro que nadie quiere EP (2011). Este tema que pasó,”Pecho pardo” es de su segundo álbum, Creo que Te Amo.
Flashes
“Gentle Spirit”, quiere decir “Espíritu gentil” o “Espíritu calmo” y no es simplemente el nombre del álbum debut de un cantautor, músico y productor llamado Jonathan Wilson, sino que representa mucho el propio espíritu del artista. Encontramos melodías cálidas envueltas en capas de cuerdas y teclados, rodeando letras reflexivas que compone este muchacho oriundo de Forest City, Carolina del Norte, Estados Unidos. Los invito a conocer este álbum que sacó hace poco la gente del sello Bella Union.
| Rolling universe |
 |
Gentle Spirit
Bella Union
|
Llegaron de Australia sigilosamente, como un ladrón en la noche, y tomaron por asalto la escena inglesa de los ’80 con una música intensa, desgarradora, que no daba tregua al oyente ni al espectador de sus atribulados y sudorosos recitales. Estoy hablando de The Birthday Party, la banda con la que Nick Cave comenzó a hacerse conocido en todo el mundo. Pero no le otorguemos todo el mérito a Nick, ya que la banda tenía otros músicos de gran nivel como, sin ir más lejos. Rowland S. Howard y el tecladista Mick Harvey. Este es un tema que habla de un pequeño y gordo insecto al que le gusta desnudarse: “Nick the stripper”, del álbum “Oraciones Incendiadas”, Prayers on Fire. Se lo dedicamos a Gamexane, ya que BP era su banda favorita!
Nick the stripper – THE BIRTHDAY PARTY – Prayers on Fire – Missing Link
Una de las bandas clave de la era del rock gótico, Bauhaus sacó una serie de álbumes memorables a principios de los ’80, como “In The Flat Field”, “Mask”, “The Sky’s Gone Out” y “Burning From the Inside”, antes de disolverse y disgregarse en varios proyectos musicales. El cantante Peter Murphy fue solista y los otros músicos formaron bandas como Tones on Tail y Love & Rockets, pero hacia fines de los ’90 Bauhaus volvió para una gira que dejó un álbum en vivo, “Gotham” y en 2002 volvieron a juntarse para lo que dijeron sería “un último àlbum en estudio”. Hasta ahora han cumplido la promesa.
Black stone heart – BAUHAUS – Go Away White – Cooking Vinyl
La gira “Time Machine” tocó la Argentina en algún momento de 2010 y pudimos ver un show espectacular de Rush en GEBA, extenso y musicalmente magnífico, con un costado visual pocas veces visto en estas latitudes. Todo esto giraba en torno a un concepto llamado “Time Machine”, que nos trasladaba a diferentes etapas en la historia musical del trío canadiense y cada uno de esos momentos tenía su correlato visual. Aquí está un tema que lidia con la famosa discusión entre predestinación y libre albedrío y se llama, precisamente, “Free will”.
| Free will |
 |
Time Machine
Warner
|
Nuestro cierre será con un tema psicodélico de los propios Beatles. Una canción de 1967 que luego fue incorporada al álbum que armaron en Estados Unidos con los temas de Magical Mystery Tour y varios singles de la época.
Baby, you’re a rich man – THE BEATLES - Magical Mystery Tour – EMI
Y colorín colorado… ¡gracias por haber estado! Nos vemos mañana chez Gille o sino los espero el domingo. Besos y abrazos. A.
Loading ...
